Nové album Tata Bojs mění sny v realitu

Šest let dlouhý sen fanoušků Tata Bojs o jejich novém albu se stává skutečností. Novinka s názvem V původním snění obohatí jejich bohatou diskografii o již jedenáctý dlouhohrající studiový opus, plynule navazující na loňské EP25. Hanspaulská formace kolem zakladatelů Milana Caise a Mardoši přináší už 38 let hudbu nejvyšší kvality a sama sobě nastavuje velmi vysokou laťku, kterou dlouhodobě drží a často i překonává. Na albu V původním snění najdeme celkem jedenáct skladeb, z nichž čtyři vyšly dříve jako singly a následně na EP25 (Bůh má problém, Novej člověk, Slovní, Chybí prázdno). Toto EP kapela vydala u příležitosti svého speciálního vyprodaného koncertu ve Foru Karlín na konci února 2025. Následující rok pak Tata Bojs strávili ve studiích, kde vzniklo dalších sedm nových skladeb. Producentsky za nahrávkou stojí opět Milan Cais a Dušan Neuwerth. Autorsky je album dílem všech členů kapely, o skvělé texty se tradičně postarali Milan Cais a Mardoša.
Desku otevírá šestiminutová taneční skladba Továrna na sny, kde si Tata Bojs s odkazem na název alba pohrávají v textech s jejich oblíbenou filmovou tématikou. Kontrastem je pak například píseň Umělá, netradiční křehký milostný duet s hostující Sárou Vondráškovou. Podobnou náladu najdeme i v Alibistické. Naopak Holandský kakao je okouzlující písnička, která evokuje vzpomínky na dětství v době, kdy holandské kakao bylo kulinářským fenoménem. A nechybí ani očekávaná, originálně pojatá grafická vizuální stránka, podobně jako u všech alb Tata Bojs. Tentokrát pro titulní stranu Milan Cais zvolil jako inspiraci fotografii úplného zatmění Slunce, vytvořenou dvojicí významných vědců – astronomů Miloslava Druckmüllera a Andrease Möllera. CD vychází ve speciálním digisleevu s titulní stranou za použití lentikulárního tis­ku.

Velké výročí, velký koncert, velký vinylový profil

Michal Tučný je nepochybným fenoménem naší country muziky, navíc s hitovým přesahem k popovému či jinak vnímavému publiku. Jeho stylově mimořádný hlas, vzorné frázování, talent předávat obsah textů (zprvu třeba Jan Vyčítal, později zcela zásadní Zdeněk Rytíř), spolupráce s výbornými kapelami i odvaha vykročit z tradiční podoby „kovbojské“ muziky k elektrifikovanému zvuku jsou nezapomenutelné. Přidáte-li nezaměnitelně masivní fyzickou podobu, kulaté brejličky, džíny s laclem a stetson, máte před sebou zcela ikonickou figuru. Třicet let po jeho smutně předčasném odchodu do věčných lovišť byl přichystán lednový vzpomínkový koncert v pražské O2 areně, kde mu vzdají poctu jednak jeho žánroví kolegové (mj. Tomáš Linka), ale také ti s úplně jiným přístupem k hudbě, leč nepředstíraným respektem k Tučného kumštu. Nová vinylová kompilace Michalových největších úspěchů navazuje na předchozí vydařené bestofkové LP Snídaně v trávě, s tím však, že tentokrát jde o kompletní pohled na celou Tučného kariéru, tedy od začátku sedmdesátých let až do finální poloviny těch devadesátých. Vedle původních westernových kolťáků u pasu se mezitím stal také důvěryhodným vypravěčem současných civilních příběhů, přitažlivě sentimentálních i vnitřně humorných. Písňový výběr žánrového experta (a přímého pamětníka té doby) Milana Svobody, rodinná grafická spolupráce Gábiny Novotné a doplnění supraphonsko-pantonských archivů o vhodné licence činí z tohoto dvojitého vinylu čtyřiadvaceti položkovou událost začátku roku 2026. Kyvadlo hodin času života Michala Tučného se sice již dávno zastavilo, ale jeho písničky jsou tu s námi naštěstí a naplno dál.

V pořadí páté, již nečíslované, zato první zcela svobodné album

Dokončení nahrávání proběhlo v pražském studiu Mozarteum v pátek 17. listopadu roku 1989. Tedy jen kousek od Národní třídy, kde právě ten den studenti začali neozbrojenou revoluci proti pendrekové totalitě. Již předtím se však Vladimír Mišík a kapela ETC… dohodli, že v rozklíženém cenzurním dohledu prosadí co nejsyrovější podobu jejich muziky. Méně kláves a počítačů, částečný návrat k akustickému písničkářství, textová témata bez chomoutu dohlížitelů. Šance pro podílnictví maximálního počtu hudebníků kolem Vládi M., bez nichž by byla naše rocková sedmdesátá a osmdesátá léta mnohem pustější. Jednotlivé nástroje tak občas na střídačku obsluhuje až několik muzikantů s různými přístupy, ale vždy dokonalou kvalitou, viz basáci J. Veselý a V. Kulhánek či kytaristé V. Veselý, P. Skála, S. Kubeš nebo P. Pokorný. Zůstaly konstanty v podobě houslisty J. Hrubého, violoncellisty J. Nejezchleby, klávesáka P. Skoumala, textařů J. Dědečka, J. Buriana, V. Merty či P. Šruta, a především V. Mišíka v několika rolích. Přes mnoho domácích alb vydaných kolem roku 1990 se přehnala smršť dovozové muziky, ale 20 deka duše rozhodně vydrželo, a třeba Šmajdák a ploužáky, Sadem, lesem, parkem, Černá holka, Balada pivní nebo Životní režim rozšířily hitovou sbírku. Graficky se tato reedice vrátila k původní nezaměnitelně rukopisné podobě výtvarníka Karla Halouna. Po novém remasteringu ve studiu Sono na CD zůstaly také tři původně jako bonusy neuvedené písně.

Dohromady je to velmi vitální připomínka výborné muziky i skvělých časů změn.

Komplet oblíbených příběhů skřítka Rákosníčka v neopakovatelné interpretaci Jiřiny Bohdalové

Vodní skřítek Rákosníček z rybníku Brčálníka se stal jednou z nejoblíbenějších postaviček kreslených televizních večerníčků. Vymyslel ho spisovatel Jaromír Kincl, nezaměnitelnou podobu mu vtiskl osvědčený výtvarník a animátor Zdeněk Smetana a svůj hlas mu propůjčila herečka Jiřina Bohdalová. Celkem 27 příběhů o délce více jak 4 hodiny v jedinečném podání!

Ke kořenům science fiction

Herbert George Wells patří mezi zakladatele vědeckofantastické literatury. Není divu, jeho romány jako Válka světů, Neviditelný nebo Stroj času se dočkaly řady filmových a rozhlasových adaptací, Orsonem Wellesem počínaje a Stevenem Spielbergem konče. Kromě románů se věnoval celý život i psaní povídek. V nich kloubil svou nápaditou imaginaci s tehdejšími vědeckými objevy a (oproti románové tvorbě) často přidal i jemný smysl pro humor typický pro tehdejší britské povídkáře. Titul Povídky s X je výběrem toho nejlepšího z Wellsových kratších textů. Nalezneme zde příběhy, které vstoupily do zlatého fondu vědeckofantas­tických povídek. Povídky jako Muž, jenž dokázal činit zázraky, Superstimulátor nebo Země slepců dodnes vychází v řadě žánrových sbírek a dokazují, proč je Wellsovo dílo považované za základní kámen moderní sci-fi literatury.

Pohled na velký talent Dvořákových žáků v originálním výběru slavných i méně známých děl

Tento výběr – a zároveň volné pokračování 3CD Mnoho lásek Antonína Dvořáka – připomíná bohatou rozmanitost českých skladatelských talentů, které vzešly z Dvořákovy mistrovské třídy na přelomu 19. a 20. století. Dvořák se nechal na vrcholu slávy přesvědčit, aby část svého času věnoval výuce na konzervatoři. Vznikla tak vlivná „Dvořákova škola“, která se stala trvalou hodnotou českého hudebního života. Největší prostor má přirozeně Josef Suk, který z Dvořákových žáků zanechal nejosobitější skladatelské dílo. Samostatné CD je věnováno méně známým Dvořákovým žákům: nadaný melodik Oskar Nedbal se proslavil operetami, Julius Fučík vtipnými pochody, legendární houslista Jaroslav Kocian komponoval pro svůj nástroj, legionář Rudolf Karel byl příkladný vlastenec a zajímaví jsou i zcela zapomenutí autoři jediného významnějšího díla Adolf Piskáček, Vojtěch Kuchynka a Arnošt Praus. Třetí CD patří nedoceněnému mistrovství Vítězslava Nováka a jeho osobitému modernismu, který ale na Dvořáka zajímavě navazuje.
Je to opět vynikající výběr z katalogu Supraphonu se všemi nejvýznamnějšími jmény, jakými jsou houslista Josef Suk, klavírista Ivan Moravec, dirigenti Václav Talich, Karel Šejna nebo Libor Pešek. K dalším vynikajícím interpretům této kompilace patří: Igor Ardašev, Jan Panenka, Emil Leichner, Josef Vlach, Josef Veselka, Karel Šroubek, Václav Snítil, Richard Novák, Beno Blachut, Ivan Kusnjer a mnoho dalších. Autorem výběru i zasvěceného textu v bookletu je anglický hudební publicista Patrick Lambert, velký znalec české hudby a největší znalec supraphonského archivu.

Dva skladatelé. Dva fagotisté. Dvě premiéry. Jedna velká hudební hostina.

Fagot se coby sólový nástroj nevyskytuje v koncertantní literatuře zrovna často. Koncert pro dva fagoty, to už je teprve rarita; mohla vzniknout jen v prostředí kapely disponující dvěma sólisty na tento nástroj. Jeden takový dvojkoncert se už mnoho let hraje pod jménem významného českého skladatele Jana Křtitele Vaňhala. Ale co když je jeho autorem někdo jiný? Před tuto otázku nás staví Ondřej Šindelář, hráč na klasicistní fagot, který v jednom z pražských archivů našel shodný koncert pod jménem Antona Zimmermanna. Obě díla se liší pouze střední pomalou větou. Krádež? Plagiátorství? Chyba opisovače? Kolegiální výpomoc? Záhada autorství i možného setkání obou mistrů zůstává nevyřešena. Vaňhalovy cesty vedly z Královéhradecka do Vídně, Itálie, Uher a Chorvatska. Zimmermannovi se po úspěšném působení v Hradci Králové vydařila kariéra v Prešpurku (Bratislavě) ve službách arcibiskupa Józefa Batthyányho. Co je však podstatné: Ondřej Šindelář zde společně se svým někdejším učitelem a „mágem“ Sergiem Azzolinim nahrál Zimmermannovu verzi dvojkoncertu ve světové premiéře a doplnil ji o sólový koncert Zimmermanna (další premiéra) a jeden ze tří dochovaných koncertů Vaňhalových. Pozoruhodná, dosud neobjevená muzika v rukou skvělých sólistů a orchestru – to je skutečná hudební hostina.