4 Tenoři – nové vánoční album přináší světové evergreeny i české koledy

V roce 2017 spojili 4 Tenoři poprvé své jedinečné hlasy a od té doby si vydobyli pevné místo mezi nejrespektova­nějšími a nejpopulárnějšími hudebními tělesy na domácí scéně. Během několika let odehráli desítky vyprodaných koncertů po celé České republice i na Slovensku a v loňském roce se představili i v legendární Carnegie Hall v New Yorku. Na svém kontě mají již tři platinová alba, k nimž letos Marian Vojtko, Pavel Vítek, Jan Kříž a Michal Bragagnolo přidávají čtvrtou nahrávku – tentokrát s vánoční tematikou. Album nese jednoduchý, ale výstižný název Vánoční. Na desce zazní deset světově proslulých vánočních evergreenů, a navíc i směs nejoblíbenějších českých koled. Díky citlivému výběru repertoáru producenta Janise Sidovského a výtečným aranžím Františka Krtičky vznikla kolekce skladeb, která potěší fanoušky všech generací. Nechybí legendární písně jako Tichá noc, Vánoční expres, Malý bubeník, Ave Maria či titulní skladba Vánoční. Současnější vánoční klasiku zastupují slavná Hallelujah Leonarda Cohena, Lennonova Hodně štěstí (Happy Xmas / War Is Over) nebo muzikálová balada Vše psát od prvních řádků. Výrazným prvkem nahrávky je velký orchestr a doprovodná skupina 4 Tenorů, které umocňují slavnostní atmosféru alba. Nahrávání probíhalo ve studiích České televize a SONO Studio, kde byla nahrávka také finálně smíchána a dokončena. Album Vánoční vychází nejprve digitálně a na CD. U příležitosti speciálního vánočního koncertu 4 Tenorů v O2 areně bude vydáno také jako exkluzivní barevné vinylové LP. Vše nasvědčuje tomu, že se Vánoční může stát jedním z nejoblíbenějších vánočních alb české populární hudby a tradiční hudební součástí vánočního času i v dalších letech.

Dva hlasy, jedna energie. Album sršeň přilétá na CD, LP i digitálně.

Stačila jedna sršeň na pódiu a začal příběh hudebního propojení dvou výrazných osobností české scény. Zrodila se spolupráce, která přerostla v silný tvůrčí dialog a přinesla dvanáct písní, v nichž se protínají dva světy, dvě energie, dva pohledy. Album sršeň spojuje intimitu, nadhled i humor. Od jemných, osobních poloh až po výrazné, rytmicky nabité momenty vytváří přirozený hudební proud, v němž se potkává Polákové autorská hravost s Urbanovým moderním zvukem a citlivou produkcí. O finální zvukovou podobu se postarali Urbanovi dlouholetí spolupracovníci – producent Matěj Soukup (Under My Pillow) a Marek Němec (Kenny Rough). Celkovou identitu desky dotváří vizuální stránka, za kterou stojí fotografka Pavla Hartmanová a grafička Klára Hájková, které vystihly kontrast mezi křehkostí a energií a vizuálně tak zrcadlí motiv, jenž se vine napříč celým albem.

Sojčí terror v plné síle, to je nové album skupiny Trautenberk

Po patnácti letech existence vydává klatovská tanzmetalová formace Trautenberk svou, v pořadí již pátou, řadovou desku s názvem Sojčí terror. Vznikala téměř tři roky ve sklepech a ve studiu SONO Records pod dohledem zkušeného vicemistra zvuku Milana Cimfeho. Album obsahuje deset písní, které spojuje odboj až boj proti bezpáteřní a zlomyslné udavačce sojce. Hudebně navazují na předcházející tvorbu libující si v řízných kytarových rifech, šlapající rytmice a přísném zpěvu. O výtvarnou stránku tohoto nejlepšího díla od Trautenberků se postaral Daniel Kurz. Na albu si zahostovali takové persony jako Tomáš Hajíček Jr. (Krucipüsk), Michal „Márdi” Mareda (Vypsaná fiXa), Michal Skořepa (Pan Lynx), pěvecký sbor Nozizwe & Ubuntu Choir i herec Josef Dvořák. Vydání desky Sojčí terror, o které sami hudebníci prohlásili, že je nejpropracovanější v historii kapely, předznamenaly singly s videoklipy Hory Volají a Umaštěný tváře. Album vychází na CD jako digipack a jako 140g vinyl v barevném provedení neonová fialová.

Reedice exportního alba, skvělá muzika, 7 CD bonusů

Výchozí Meditace nepochybně patří mezi zásadní položky naší rockové historie, byť to byl vlastně pohrobek. Než se všechno komplikovaně přetextovalo a přearanžovalo, neboť kulturní a politická normalizace již nastoupila, odešel z Blue Effectu zpěvák Vladimír Mišík. A protože šlo o výbornou desku s možným vývozním potenciálem, vznikl pro tu příležitost nápad ponechat podstatnou část originálu v angličtině a stopáž doplnit verzemi s nováčkem u mikrofonu a kláves Leškem Semelkou. Album dostalo jiný obal, doznalo výše naznačených úprav a dodnes slouží jako lehce bizarní důkaz zmatenosti doby, leč s rozhodně zachovanou kvalitou. V aktuálním zabalení najdete odkazy na původní podobu, formát CD je pak opatřen sedmi bonusy z let 1969 až 2011, zčásti doplňujícími minulost, ale především připomínajícími albové songy v podání různých mutací Blue Effectu. Ve všech hraje zásadní roli kytarista Radim Hladík, v jednom případě ovšem jako host gipsy kapely Kale. Několik verzí Slunečného hrobu s Vladimírem Mišíkem a Janem Křížkem, ale také mladými muzikanty revitalizované Rainy Day a Blue Effect Street, přenášejí blues rock přelomu šedesátých a sedmdesátých let do 21. století. Brilantní repertoár, stálá výzva pro nové instrumentalisty a zpěváky, trvalé potěšení pro posluchače.

Úspěšná dvouvinylová série největších hitů pokračuje

Předchozí kompilace Heleny Vondráčkové ve formátu 2LP měla výborný ohlas, její druhý díl je tedy zcela logický. A opravdu je stále z čeho vybírat: tentokrát mapuje období od roku 1967 až do druhé dekády nového tisíciletí, tedy přibližně čtyřicet let populárního zpívání. Pohled na sestavu písniček je zárukou zdaleka nejen minulé, ale též trvalé velké úspěšnosti a spolehlivé kvality. Vždyť například bez skladeb Vzdálený hlas, Proč mě nikdo nemá rád, Tvá malá Jane, Miláčku, Archiméde, Malovaný džbánku nebo Tentokrát se budu smát já z prvního LP je ohlédnutí za historií česko/slovenské populární hudby nemožné. Druhý vinyl pak nabízí důkazy skutečnosti, že Helena Vondráčková nikdy neustrnula v minulých šlépějích a její Most přes rozbouřené vody, Léto je léto, Sblížení, Nevzdám se hvězdám, Samba 2006, Mám sílu vstát nebo Tu tvou vůni cítím dál v podobě pečlivě vybraných cover verzí, ale především původní domácí tvorby udržuje její repertoár blízko aktuálních trendů. Zpěvačka sama vybrala sestavu 22 songů, obal foto/graficky zajímavě reflektuje běh času a nový remastering potřebně sjednotil rozličná zvuková východiska. Heslo „To nejlepší z nejlepšího“ i podruhé skutečně platí.

Album, které změnilo českou popovou scénu

Na sto padesát tisíc prodaných výlisků, hned tři vítězství v české Grammy v roce 1994, obrovský průlom popularity, který ze šťavnaté veselé party uctívané milovníky reggae a hanspaulské scény udělal celostátní hvězdy s nekonečnými koncertními šňůrami, olbřímí rotací hitů v rozhlasovém éteru, úspěšnými klipy, a to všechno při zachování nápaditosti, kvality, humoru a vysoké muzikantské erudice. Písně jako „Rybitví“ a „To mě láká“ nebo titulní „Karviná“ jsou dodnes megahity a patří k páteřním titulům koncertního repertoáru Yo Yo Bandu. Reedice se dočkala díky soukromému archivu Richarda Tesaříka mnoha dobových fotografií kapely i jejího zákulisí. Pečlivý remastering provedlo studio SONO a Pavel Karlík. Exkluzivní raritou je citlivý redesign, který obstarala přední česká designérka Věra Marešová s respektem k původnímu vizuálu i jeho hlavním motivům. Album z roku 1993 vychází nyní v reedici na 180g LP, na CD i digitálně.

Legendární melodik a 2LP přehlídka jeho písňového odkazu

Karel Svoboda se od bigbítových začátků přes spolupráci s Karlem Gottem a mnoha dalšími interprety až po slavné muzikály stal zaslouženou legendou. Jeho skladatelský a klavírní kumšt na této dvouvinylové kompilaci startuje instrumentálním Návratem Gemini s kapelou Mefisto a končí Jdi za štěstím, poslední natočenou písní navždy Zlatého slavíka. Mezitím uslyšíte nezapomenutelné úspěchy zdaleka nejen s K. Gottem, ale také s M. Kubišovou, Y. Přenosilovou, V. Neckářem, E. Pilarovou, M. Drobným, J. Kornem, H. Vondráčkovou, H. Zagorovou, W. Matuškou, J. Zelenkovou, I. Bartošovou, M. Holanovou, P. Janů, M. Davidem či D. Jandou, ale třeba i s původními rockery J. Schelingerem, L. Semelkou nebo J. Kratochvílovou. Kompilátor Miloš Skalka v sestavě 28 písní právem reflektuje i ty původně filmové či muzikálové, neboť i v tomto oboru byl Karel Svoboda zaslouženou hvězdou, dostalo se i na novější spolupráce s L. Bílou, L. Machálkovou, P. Mukem nebo P. Kolářem. Je to podstatný kus historie našeho špičkového popu: mimořádně talentovaný a neúnavně pracovitý skladatel se stal obsáhlou samostatnou kapitolou v onom hudebním románu. Co píseň, to vzpomínka, co píseň, to důkaz svrchovaně profesionálního kumštu.

Životní příběh Vladimíra Mišíka poprvé v audioknize

Během více než dvaceti let se setkával novinář Ondřej Bezr s Vladimírem Mišíkem a zpracovával rozhovory s ním v knize, která vyšla ve čtyřech vydáních v nakladatelství Galén. Zvuková verze knihy je uvedena vysvětlením Vladimíra Mišíka, proč ze zdravotních důvodů nečte knihu rozhovorů on sám. Čte ji, spolu s Ondřejem Bezrem, herec Viktor Dvořák (známý např. jako představitel Václava Havla ve stejnojmenném filmu). Mišík vzpomíná na své dětství, začátky v hudebním světě, přátele hudebníky, se kterými kdy v životě spolupracoval. Vypráví i o změně, kterou pro něj bylo objevení rodiny jeho otce v USA. Zmiňuje se o české rodině, úspěchu svých dětí a hodnotí vlastní život mimořádně populárního a skvělého hudebníka a zpěváka. Vyprávění je doprovázeno fragmenty nejznámějších písní, jimiž se Vladimír Mišík navždy zapsal do české kulturní historie.

Psychologický horor v mistrovském podání

Mistr české psychologické tvorby Jaroslav Havlíček je spojen s hororem díky jeho románu Neviditelný či Petrolejové lampy. Ale Havlíček napsal řadu dalších zajímavých a znepokojivých povídek, které vycházejí v této zvukové podobě. Autor, ovlivněn spiritismem, jasnozřením, ztvárnil v řadě příběhů předurčenost osudů svých hrdinů. Pod tragikomickou nadsázkou odhaluje jejich hlubokou bolest i city. Titulní novela Zánik městečka Olšiny zachycuje posledních několik dní malého města, v němž se obyvatelé dozví od anděla strážného, že Bůh zemřel a nyní jim hrozí vše strašné. Zlé mocnosti začnou útočit. Život i smrt se začnou mísit, zemřelí vstávají z hrobů, temné mocnosti se ujímají vlády. Bizarnosti se vrší až do okamžiku závěrečného souboje andělů a ďáblů. Baladičnost a předurčenost temného osudu hrdinů všech jeho povídek je pro Jaroslava Havlíčka typická. Interpreti Mark Kristián Hochman i Kryštof Bartoš se ujali četby se zvláštním zaujetím pro tento typ hororové literatury.

Zbrusu nová nahrávka na motivy divadelní předlohy s novými interprety Spejbla, Hurvínka, Máničky a paní Kateřiny. Chybět nebude ani Žeryk.

Představte si, že u vás jednoho dne zaklepe nezvaný host. Nejenže je nezvaný, ale navíc je úplně jiný než kdokoliv a cokoliv, co znáte. A to se přesně stane u Spejblů. Z ničeho nic u nich bydlí Člunozobec a Spejbl s Hurvínkem jsou rázem podnájemníci ve vlastním bytě. Protože má Člunozobec opravdu nezvyklé potřeby a rituály, není možné s ním společný prostor sdílet. Jenže Člunozobec všechno ví, všude byl a neplatí na něj žádné logické argumenty, se kterými na něj Spejbl vyrukuje. Za to Hurvínek, ten si ví vždycky rady, na něj je i Člunozobec krátký, anebo je to naopak? Jako speciální host v roli bratrance Pepina účinkuje Jaromír Hanzlík.

Literární zpracování legendárních filmových komedií v audioknižní podobě. Čte Miroslav Táborský, režie Zdeněk Troška.

Humorné příběhy svérázných obyvatel jihočeské vesničky Hoštice známé z filmové trilogie. Příhody rodin Škopkovy a Konopníkovy, družstevníků ze zdejšího JZD, místních drben, faráře Otíka a dalších. Všechny tři díly Slunce, seno… na jednom albu. Režisér Zdeněk Troška v nahrávacím studiu připravil „film pro uši“. Četbu herce Miroslava Táborského doplňuje řada zvukových efektů a známých hudebních motivů, takže posluchač si celý příběh skvěle vychutná. Jako bonus je připojeno vzpomínkové vyprávění Zdeňka Trošky a filmová písnička.

Velké podmořské dobrodružství v laskavé intepretaci Matouše Rumla jako pomocník k překonání strachu z neznámého

Malý delfín Tomy vplouvá s nadšením do první třídy a spolu se svými spolužáky se těší na nové zážitky. Má to ale jeden háček. Kromě hodin rychloplavby, maskování nebo lovu se musí také vypořádat se skákáním, ze kterého má odjakživa obrovský strach. A do toho ho trápí ještě ten příšerný spolužák barakuďák Baky, který se všem jen vysmívá! Naštěstí i pod hladinou platí, že opravdoví přátelé jsou nad zlato. Díky této pohádce se děti dozví mnoho faktických informací a zajímavostí o oceánu a jeho živočiších. Vplujte i vy do neobyčejného příběhu, díky kterému mohou děti překonat i svůj vlastní strach.

Slavný Beethoven i Rejchova premiéra z rukou výjimečných interpretů

Stejně jako dobře známá dramata Beethovenova, i životní příběh Antonína Rejchy by vydal na napínavý životopisný film. Tato nahrávka však nabízí především pohled na přátelství dvou velkých skladatelů přelomu 18. a 19. století. Narodili se ve stejném roce a od prvního setkání patnáctiletých mladíků ve dvorní kapele v Bonnu se stali blízkými přáteli. Společně studovali na bonnské univerzitě, pojí je přátelství s Haydnem a jejich tvorba především ve vídeňském období je dosti provázaná. Právě ve Vídni v krátkém období vznikly Rejchův jediný a Beethovenův pátý a nejslavnější klavírní koncert, oba v „heroické“ tónině Es dur. Zatímco „Císařský“ patří k pilířům klavírní literatury, ten Rejchův se zde dočkal první kompletní nahrávky; chybějící část sólového partu byla objevena teprve v roce 2018. Jan Bartoš je velmi oceňovaný beethovenský interpret a jistě zde navazuje na tradici svých učitelů, Ivana Moravce a Alfreda Brendla. Skvělá společnost Vídeňských symfoniků, kteří mají Beethovena ve své DNA, dává živé nahrávce z Pražského jara punc autenticity. Za detailně propracovanou studiovou nahrávkou Rejchy pak stojí Pražští rozhlasoví symfonikové. Svrchovaným šéfem obou orchestrů a skvělým Bartošovým partnerem je Petr Popelka, dnes již bez nadsázky světový dirigent se vzácnou schopností vdechnout smysl a život každé notě. Přátelé Beethoven a Rejcha se tak symbolicky znovu setkávají – po více než dvou staletích – na jednom albu, v jedinečné muzikantské společnosti.

Alinde Quintet – nová hvězda na nebi komorní hudby

Na prestižní soutěži ARD v Mnichově v roce 2024 zazářil vítězný Alinde Quintet jako nová hvězda na nebi komorních souborů. V té době již měli na kontě několik cenných trofejí – z Londýna, Kodaně, Bukurešti atd. Hráči souboru jsou spojeni s nejlepšími českými i zahraničními orchestry (ČF, Gustav Mahler Jugendorchester, BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra ad.). Na svém debutovém albu představují vnitřní krajinu („inscape“) čtveřice skladatelů. U Haase a Šostakoviče ji zásadně až osudově tvarovala válka a nacistická ideologie, Šostakovič a Novák pak hluboce prožívali střet s diktaturou komunistickou. Každá skladba je však sama o sobě krajinou, reflektující konkrétní střípky života svého tvůrce. Haasův imaginativní kvintet nese jasný otisk jeho učitele Leoše Janáčka, který zemřel jen pár měsíců před dokončením skladby. Osmý smyčcový kvartet (v aranži Marka A. Popkina) je Šostakovičovou autobiografií i vlastním „náhrobkem“, je to krajina temná, depresivní i dramatická. Za kompozicí Pēterise Vaskse, v níž se starodávná lotyšská pohřební píseň prolíná s virtuózními pasážemi a aleatorickými plochami, posluchač vytuší bolestivou ztrátu blízké duše. Kontrastní plochu celého plátna na albu tvoří Concertino Jana Nováka; nakažlivá radost a hravost, najazzlé rytmy – zářivé barvy skladatelovy krajiny, které nepřekryla ani temná mračna totality v Československu padesátých let. Alinde Quintet ve své krajinomalbě využívá všechny barevné možnosti svých nástrojů.